miércoles, 30 de septiembre de 2015

Instagram... mainstreem dictando tu pasion



La primera ves que me di cuenta de esto fue cuando estaba en un estado de parálisis creativa. 
No savia porque no me gustaban las fotos que tomaba, era como si fuera un editor de una revista que prácticamente no le gustaba nada de lo que tiraba en la cámara, e intente muchas cosas y me di cuenta que en realidad no eran las fotos las que estaban mal si no que era que la verdad no tenia una visión de lo que quería y estaba tratando de copiar o que mis imágenes fueran como las de algunas cuantas que me gustaban en Instagram. 

Después me di a la tarea de investigar el porque de esto porque estaba tratando de copiar a otras personas, dado que de manera cociente no era mi propósito, pero al meditar el motivo de mis disgusto con mi trabajo esto era lo que estaba haciendo, pero porque? 

Me di cuenta que inconsciente mente el trabajo de los fotógrafos que siguen el Mainstream era el que Instagram apoya o promociona, Sé que las cuentas de los famosos es un punto y aparte, pero aun así están dentro del mainstream. 

Sé que hay un propósito que sigue intereses de Instagram por la cual se apoya cuantas que están en el estilo y giro que Instagram dicta en sus Imágenes, tanto el las que publica como en las cuentas que están para seguir cuando abres una cuenta por primera vez. 

Hay intereses de por medio, y esto estorba la creatividad y dado que necesitas tener una identidad muy plantada para ignorar el hecho de publicar tu trabajo sin esperar el apoyo de las personas, y es que hay que entender el juego para poder ser un aporte creativo y tener un discurso artistico que aporte algo a la fotografia. 
Y es que el discurso oficial es ... Enfocate en un estilo y tendencia perfeccionado, ponle tu sello personal y el éxito estará a la vuelta de la esquina. 
Pero esto prácticamente hacer un engranaje mas de la maquinaria del mainstream que crea el sistema para una industria de la fotografia que esta muy gastada con lo mismo. 

Sé que el camino que te muestro no popular pero si es un camino de un discurso propio en el cual solo tú puedes crear, pero cual es este... 
No se puede dictar un discurso creativo... Se puede dar las pautas o herramientas creativas 
ejemplo, si te diera que el discurso creativo es un reflejo de tus intereses y aficiones, creencias, estigmas, reglas, ideas y conocimiento que tienes por cierto me dirás y que con eso? Pues facil. 
Que ahí esta el punto de partida de la creatividad. Y tu discurso creativo en la fotografia. 
Si me la paso viendo fotos de kyliejenner en Instagram. Que pasara. Pues que tendré tendencias mis clicks serán algo parecido o con tendencia a este tipo de fotografia tipo kyliejenner. 

Si me la paso en el cine viendo Películas de Ciencia Ficción, Mis fotografiás estarán de alguna manera relacionadas con la tecnologia y el espacio por asi decirlo. 
Y ahí es donde colapsan nuestro verdadero discurso creativo, cuando no nos gusta lo que vemos porque no es lo que hay verdaderamente en el interior. Suena a juego de palabras, pero no lo es. 
Facil... Me gusta las hamburguesas las pizzas, los tacos, las carnitas, pero al consumir este tipo de comidas estoy generando un patrón destructivo y nada bueno para nuestra figura y al tanto tiempo no nos gustara como lucimos físicamente hablando. Pues es lo mismo con nuestro discurso Fotográfico, me solía llenar de consumir fotografiá chatarra que simplemente hacen un splash o impacto visual pero que artisticamente no tenían un contenido solo estaba hecho para impresionar el momento. 
No había una preparación ni una idea detrás de los discursos que solía disfrutar cuando era una fotografía basada en la técnica era una fotografia que buscaba impresionar. Pero hasta ahí. 
Entonces, fue cuando comencé a valorar mi propio discurso y cuidar de lo que consumía. Y es que los medios hablan y muy fuerte, pero tienen un discurso que llevan la repetición de lo establecido. 
Y esto genera o proyecta topes creativos.






lunes, 31 de agosto de 2015

Camaras Hasselblad/ Una generación las a Escogido...

Una foto publicada por Emmanuel Rosario (@emmanuel_rosario) el


No voy a hablar de la Serie Compactas porque la intención es las Cámaras Semi profesionales de este Icono de la Producción de Cámaras. Aunque aun las Compactas en muchos aspectos superan a las Profesionales de marcas como Sony,Canon y Nikon.

Creo que hablar de las cámaras  Hasselblad evoca cámaras que acompañan a los Astronautas en los Viajes Espaciales,Sesiones de Vogue y Revistas de Arquitectura, sin Omitir los tecnicismos y el perfeccionismo que caracteriza esta Marca.

Pero en esta ocasión me quiero enfocar en la pasión por la fotografía y una nueva generación que escoge por la opción de las cámaras Hasselblad.

Una generación que no se apega por los tecnicismos sino por la Fotografía y la esencia de lo espontáneo sin entrar a la Lomografia.

Una generación que no le teme las fotos granuladas. Una que se esfuerza por estar en el momento que el sol cae y el naranja promete algo espectacular por el lente Hass.

He tenido la Oportunidad de apreciar el trabajo de Fotógrafos de Mochilazo que recorren el Mundo con su Hasselblad, las Agencias tienen que ajustarse a las agendas de Estos Muchachos o ir detrás de ellos para tener la oportunidad de tener algo de su trabajo para sus Campañas de Mercadotecnia.

Porque por que hay una  pasión por la Fotografía. Sin Reglas sin estilos preconcebidos. Solo el deseo en el Corazon de tener ese momento. Lo he visto de Chicos en Viaje perpetuo y En las calles, Tomando el ajetreo con su característico alguno y composiciones personales. con su Camara Hasselblad simplemente por la calidad de Imagen que las caracteriza.






jueves, 6 de agosto de 2015

Fotografia de alto contraste



La iluminación de alto contraste con el sol de mediodía de verano puede ser terrible para muchos temas. Sin embargo, para la fotografía de calle puede parecer fantástico, cuando los fotógrafos juegan con estas áreas de la oscuridad y la luz.

Los entornos urbanos son buenos para, líneas fuertes y poderosas sombras dramáticas.

Con un poco de suerte, en esta época del año, el sol se debe hacer una aparición bastante frecuente. Sin embargo, la iluminación de alto contraste que se obtiene en el sol del mediodía es terrible para muchos temas, y sobre todo el retrato, debido a las altas luces y las sombras oscuras. Esto es porque la cámara no puede captar toda la información entre las áreas claras y oscuras.


Sin embargo, la fotografía de calle puede parecer fantástico cuando los fotógrafos juegan con estas áreas de la oscuridad y la luz. Al centrarse en la simple forma y composición, y permitiendo que las áreas de la imagen para caer en completa negro o blanco, se puede lograr algunas fotos de la calle en huelga.

Los mejores consejos para fotos de gran contraste en la fotografía de calle

Utilice un modo de medición evaluativa como una guía para la exposición. Marca en la compensación de la exposición a subexponer o sobreexponer la imagen, lo que permite áreas ya sea totalmente negro o blanco que va a acentuar su tema.

Grandes sombras con líneas fuertes y poderosos a menudo provienen de grandes estructuras urbanas. Lugares con edificios altos son a menudo un buen lugar para disparar, y es allí encontrarás la mejor luz cuando el sol asoma edificios del pasado.

Concéntrese en la composición básica apenas a la derecha, ya que por lo general hace que para el más llamativo juego de luz y oscuridad. Las imágenes con un montón de elementos de distracción pueden parecer desordenado y sucio.

Si has encontrado una escena con una gran luz, configura una composición simple y dosifica perfectamente, entonces juega y espera por la mejor toma. Al tenerla no dejes de disparar.

lunes, 3 de agosto de 2015

Sugerencias para fotografia Polaroid

Me gustaría decir que me tomo Polaroids todo el tiempo, y yo soy muy hábil en eso, pero sólo recientemente he estado arrastrando mi cámara alrededor. Tomé varias en mi viaje a SoCal, y pensé en compartir algunos consejos sobre cómo tomar grandes Polaroids que he aprendido desde entonces.
He aquí, mis Polaroids de este viaje. La mayoría de ellos resultó bien, no he tenido ningúna foto insalvable, pero definitivamente deseo tomar más. En forma de Polaroid, muchas escenas son aburridas. Conseguir esa composición generalmente reservado para los sorprendentes fotógrafos de la composición resulta un poco difícil.

Fuera de los 10 fotos que tomé, yo diría que hubo dos que eran las menos exitosas por estas razones:
1. No había mucho sol después de la puesta del sol (obviamente) y he encontrado que los Polaroids no desarrollan demasiado bien cuando no hay luz brillante. Además, el tiro en la luz hace que la parte más brillante de la foto para activar negro (se puede ver en el centro de la foto, a la izquierda de mi cabeza). Esto también ocurre si se intenta dar un selfie espejo (que lo hice cuando llego por primera vez mi cámara).

2. Estaba demasiado oscuro en el entorno, y aunque he usado el ajuste "más ligero", es obvio que no ayudó mucho. Cámaras Instantaneas no parecen salir bien cuando hay diferentes situaciones de iluminación en un área (oscura en los arboles, luz que caen detrás).
Para obtener mejores fotos con poca Luz, me gustaría sugerir:
1. Disparo mientras estás fuera en la luz para una mejor exposición. Los colores también parecen desarrollar más rápido y mejor.

2. Poner el derribado tan pronto como sale de la cámara. A menudo, si te aferras a ella, te arriesgas a que los colores sangren.

3. No tratar de centrarse en las cosas de cerca. Puede que sólo sea mi cámara, pero una vez que traté de concentrarme en una flor con un fondo Bokhe,  simplemente no querras que pase. Es más fácil seguir con los sujetos más lejanos y más simples (aka una apertura grande).
4. composiciones simples. Mi cámara toma las fotos un poco hacia la izquierda, por lo que si no tienen en cuenta que el espacio, a veces se puede cortar partes vitales de la foto. Más simple es mejor y más fácil.

Tenga mucho cuidado de no tocar la parte de imagen, mientras que todavía está en desarrollo. He descubierto que incluso un leve roce en la ficha blanca puede causar sangrado.
Creo que me tocó accidentalmente la foto, y mi huella digital está en la foto en color magenta. No estoy seguro a ciencia cierta, pero yo no soy un gran fan de cómo se ve ahora.

Me gusta mostrar la mía, así que me metí Polaroids en mi pared con cinta sin formato. También puede obtener un álbum hecho especialmente para estos (Urban Outfitters tiene algunos lindos, pero caro), o un libro de recuerdos si usted tiene uno de esos también!


No he llenado la pared en bastante tiempo, pero con la esperanza de añadir más fotos pronto!
¿Ustedes tienen cámaras de película instantánea? ¿Cuáles serían sus consejos para conseguir que tengan  éxito? ¿Cuáles son tus cosas favoritas para tomar fotos?




Fotografia de Arquitectura con Iphone

¿Sueñas con tener impresionantes tomas de arquitectura con tu iPhone, sólo para terminar con una foto aburrida de un edificio aburrido ? Si luchsa para transmitir la escala y la belleza de los edificios y la arquitectura, es probable que no utilice las técnicas de tiro recto.
Los edificios tienen muchas características que ayudan a la buena composición, como la simetría, los patrones repetitivos y las líneas principales, y en este tutorial te descubrirá cómo utilizar estos elementos para empezar a tomar increíbles fotos de la arquitectura con tu iPhone.
1. Encuentra Arquitectura Interesante
Lo primero que hay que hacer es encontrar algo interesante para disparar!
La Arquitectura viene en muchos diferentes estilos, formas y tamaños que usted no debería tener demasiados problemas para encontrar un buen tema.
Puedes buscar diferentes tipos de fachadas o edificios que tienen detalles interesantes para fotografiar. Una vez que empiece a prestar atención, te darás cuenta de todo tipo de oportunidades para tomar fotos arquitectónicas.
Explorar un montón de diferentes tipos de edificios. Un aparcamiento puede ser tan fotogénicos como una catedral o un bloque de oficinas moderno.
Piensa en los diferentes tipos de edificios que se ven en una base regular, tales como casas, edificios de apartamentos, centros comerciales, estaciones de metro, iglesias, rascacielos, fábricas, talleres, etc. Entonces trata  de fotografiar cada uno para adquirir experiencia con el rodaje diferentes tipos de la arquitectura.
Mira edificios de diferentes estilos y tratar de observar las características únicas de cada uno. Edificios antiguos con elementos tradicionales y nuevos edificios con arquitectura moderna tanto hacen grandes temas para sus fotos con iPhone, pero de diferentes maneras.
Si a menudo se pasa el mismo edificio, estudiarla en diferentes momentos del día. ¿Cuándo se vea mejor? ¿Cuál es el mejor ángulo para disparar desde tipos indiferentes de la luz? Toma fotos de la construcción en varios momentos diferentes del día para ver cómo la iluminación afecta a su foto.
Y recuerda que la arquitectura no tiene que ser sólo edificios. Puentes, estacionamientos, o cualquier otra estructura hecha por el hombre puede hacer para una gran foto de la arquitectura.
2. Dispara desde diferentes perspectivas
A veces, un edificio se ve muy bien cuando se toma la fotografía de frente. Pero otras veces en busca de un ángulo único puede hacer para una foto de arquitectura increíble.
Trate de mirar hacia arriba en un edificio y jugar con la cantidad de cielo que incluir o excluir. O mirar hacia abajo desde un alto edificio en su lugar, lo que puede confundir momentáneamente el visor de una manera inesperada y divertida.
A menudo, puedes jugar con tu iPhone y ponerlo contra un edificio vítreo o metálico que  puede ayudar para una perspectiva única.
Por último, enmarcando tu foto de una manera inusual, como dejar un montón de espacio negativo (vacío), puede hacer la diferencia entre una buena foto y una estupenda.
3. Interior Shoot
Además de fotografiar el exterior de los edificios, no se olvide de explorar el interior de estas estructuras también.
Los interiores pueden hacer grandes fotos de arquitectura, y que a menudo vas a descubrir las características más interesantes y ángulos para fotografiar.
Las Ventanas controlan la cantidad de luz que entra en el edificio, así que presta mucha atención a ellos. A menudo, una sola ventana hará un gran ajuste para colocar a una persona u otro objeto una foto dramática.
Mirando a través de una ventana con el tema más allá, se crea un marco natural alrededor de su tema principal. Esta es una gran manera de mejorar la composición de tus fotos y llamar la atención sobre el tema.
Creación de fotos silueta es una excelente manera de añadir un sentido de misterio y drama a sus tomas de arquitectura de interior.
Para crear una silueta, simplemente coloque el sujeto en frente de la ventana y disparar hacia la luz. Toque en la pantalla para configurar focuswhere lo quieres, luego deslizar hacia abajo en la pantalla para reducir la exposición hasta que el sujeto aparece como una silueta oscura contra el fondo brillante.
Fotos de interiores también puede ser bueno para el transporte de un gran sentido del espacio. Vestíbulos de construcción, aeropuertos u otros espacios públicos a menudo hacen grandes espacios interiores que son perfectos para la fotografía de arquitectura.
4. Utilice las líneas que conducen
Líneas principales son una de las mejores cosas que puede dominar el fin de crear una buena composición en sus fotos. Una línea principal es simplemente una línea en la escena que lleva el ojo del espectador de una parte de la trama a otra.
Líneas principales son excelentes para crear una sensación de profundidad en una imagen, y añaden un fuerte elemento de diseño para sus fotos.
La arquitectura es el tema perfecto para encontrar líneas principales. Un ejemplo clásico es un tiro mirando hacia arriba en una fachada del edificio, donde las filas de ventanas retroceden en la distancia. Las líneas atraer la mirada desde la parte inferior del edificio a la parte superior.
Dentro de los edificios, busque corredores interesantes o escaleras que cuentan con grandes tiros perspectiva utilizando líneas. Las líneas pueden ser rectas como el corredor en el ejemplo anterior, o curvada como la escalera de caracol se muestra a continuación.
Líneas principales también pueden ser cosas como sombras, como se muestra en el siguiente ejemplo. Cualquier línea en el panorama que dibuja el ojo en la imagen se puede utilizar como una línea de liderazgo en sus fotos de arquitectura.
5. Busque Simetría
La simetría hace que para una composición atractiva en la fotografía, y la arquitectura es uno de los mejores lugares para crear tiros de imagen especular simétricas.
Debido a la forma en que los edificios y los puentes se construyen, por lo general tienen elementos simétricos fuertes. Por ejemplo, la fachada principal de una estructura, el vestíbulo de un edificio grande, o un largo pasillo con columnas o puertas a ambos lados.
Para utilizar la simetría del edificio como elemento compositivo fuerte, asegúrese de que la posición de la línea de simetría perfectamente central.
Esto significa que se coloca en el centro del edificio o corredor y mantener su nivel de foto. Cambie las líneas de división en tu aplicación de cámara para ayudarle a lograr esto (Ajustes> Fotos y Cámara> Rejilla).
6. Fijar Perspectiva Problemas
A menudo, cuando disparamos fotos arquitectónicas tenemos que inclinar nuestros teléfonos de nuevo a conseguir más de la construcción en el marco. Esto creará "distorsión trapezoidal", donde las líneas verticales del edificio aparecen en un ángulo, en vez de estar hacia arriba y hacia abajo.
Un ejemplo clásico es cuando se dispara un edificio alto desde el nivel del suelo, y las líneas convergen juntos hacia la parte superior de la foto.
A veces, esta pesca funciona bien, ya que hace hincapié en la altura del edificio, pero en muchos casos es posible que desee evitarlo para que sus líneas verticales aparecen perfectamente recta.
La mejor opción es evitar los problemas de perspectiva en el primer lugar, pero la única manera de hacer esto es conseguir que su iPhone suficientemente alto (y el nivel con el tema) para evitar el efecto distorsión trapezoidal.
Esto a menudo puede ser difícil o imposible, por lo que la mejor opción es utilizar un likeSKRWT aplicación para solucionar los problemas con perspectiva en la post-procesamiento.
SKRWT es una aplicación sorprendente que produce grandes resultados. Para obtener instrucciones paso a paso sobre cómo utilizar esta aplicación, echa un vistazo a nuestro tutorial en profundidad sobre cómo corregir perspectiva con SKRWT.
7. Captura Pequeños Detalles
A menudo, cuando pensamos en la fotografía de arquitectura nos imaginamos grandes edificios y enormes espacios interiores. Pero para que una idea fresca, trate en la dirección opuesta y disparar a los pequeños detalles de los edificios.
Cierre de fotos de un pomo de la puerta, lámpara u otros detalles interesantes a menudo puede hacer una foto impactante que transmite algunos de los detalles más finos de la arquitectura de un edificio a sus espectadores.
Busque tiradores de las puertas ornamentadas, bisagras y pasamanos de la escalera. Tal vez una interesante pieza de mobiliario, como una silla colorida podría captar su atención.
Mantenga sus ojos abiertos para texturas y patternshots usted podría utilizar para llenar su marco. Pintura descascarada, hormigón en bruto, azulejos, papel pintado o cristal esmerilado son todos los grandes temas de este tipo de fotografía.
Observe cómo los diferentes rincones de un espacio interior se unen, y cómo aparecen sombras en diferentes momentos del día. La captura de estos pequeños detalles te ayudará a contar una historia más completa del edificio que estás fotografiando.
8. Crear Abstractos
Debido a que los edificios se construyen generalmente con un patrón regular, son grandes candidatos forabstract disparos. El objetivo de una foto abstracta es capturar la esencia de su tema sin revelarlo en su conjunto.
Tomas abstractas son más sobre la captura de formas, patrones y texturas, por lo que estos elementos se convierten en el foco principal de la foto, en lugar del sujeto mismo.
Busque la repetición de patrones en la fachada del edificio y ver si se puede enmarcar en una forma tal que el patrón salta a usted, así que no estás muy seguro de lo que estás buscando en un principio.
Llenar todo el marco con el patrón es a menudo la mejor manera de crear una imagen abstracta. A menudo es más importante para eliminar ciertos detalles de la estructura con el fin de crear un gran resumen arquitectónico disparo.
Formas como círculos, cuadrados y triángulos hacen resúmenes muy poderosos, y que está seguro de encontrar un montón de formas fuertes en la arquitectura. Entrena tu ojo para notar las formas en los edificios donde quiera que vaya.
Las líneas también son geniales para crear resúmenes maravillosas. Las escaleras son el lugar perfecto para encontrar un montón de repetición de líneas para producir este tipo de efecto.
9. Captura Reflexiones y sombras
Reflexiones y sombras son el mejor amigo de un fotógrafo, ya que pueden hacer que una foto más intrigante e interesante a la vista.
La arquitectura puede hacer para algunas fotos increíbles con sólo prestar atención a los reflejos y sombras dentro y fuera del edificio.
Busque reflexiones interesantes en un edificio metálico brillante. O prestar atención a cómo las ventanas de un edificio refleja el cielo, o incluso otro edificio al otro lado de la calle.
En el clima húmedo, mirar hacia fuera para las reflexiones de los edificios en los charcos en las sidewalk.Puddlegrams, ya que a menudo se hace referencia, son una forma muy creativa de la captura de un edificio de una manera única.
Usted también debe mirar hacia fuera para las sombras de la escena. Estas pueden añadir más interés visual a su foto, creando sorprendentes patrones abstractos en su imagen.
Sombras aparecerán cada vez que tenga una fuerte fuente de luz direccional, como un artefacto de iluminación interior o la luz del sol de streaming a través de las ventanas de un edificio.
10. Incluir un sujeto humano
Por último, incluyendo un sujeto humano en una foto arquitectónico es una gran manera de hacer la imagen más fuerte. Hay un número de razones por las cuales esta técnica es particularmente eficaz.
En primer lugar, mientras que la arquitectura puede ser impresionante a la vista, a veces le falta un punto focal fuerte. Un punto focal atrae al espectador a la imagen y les da un lugar para descansar sus ojos. Una imagen sin un punto focal no mantendrá la atención del espectador por mucho tiempo.
Tener una persona en el tiro también le da al espectador una sensación de escala, por lo que puede ver lo grande que realmente es la arquitectura. Esto funciona especialmente bien cuando el sujeto arquitectónico es muy grande.
Una figura humana diminuta puede ayudar a transmitir lo grande y asombroso del edificio o espacio realmente es, dando a su foto un poco de ponche extra.
Una persona en la foto también puede ayudar a contar una historia acerca de lo que está pasando, lo que llevó a su espectador a hacer preguntas como: "¿Dónde está esa persona va?" O "¿Por qué hacen eso?"
Si el espectador está haciendo preguntas, significa que tu foto es atractivo y está evocando emociones o reacciones, que es en última instancia, algo que todos queremos como fotógrafos.
Conclusión
Espero que este tutorial ha ayudado usted piensa acerca de la arquitectura de una manera nueva. Nos vemos y usamos edificios todos los días, pero a menudo pasamos por alto sus cualidades estéticas sorprendentes.
Al pensar en la arquitectura como tema fotográfico, usted comenzará a ver los detalles y ángulos que no había notado antes.
Así que de ahora en adelante, empezar a explorar los exteriores e interiores de los diferentes tipos de edificios con un ojo más cuidado.
Si entrenas tu ojo para notar la arquitectura con la fotografía en mente, y emplea a los consejos incluidos en este artículo, que pronto será capturar increíbles fotos con tu Iphone
Referencia       

jueves, 30 de julio de 2015

Canon ME20F SH/ Una mirada en la Obscuridad

Canon ha presentado su cámara Multiusos-ME20F SH - un cubo negro con una montura EF y la capacidad de capturar vídeo Full HD de color casi en la oscuridad.

En el núcleo de la ME20F-SH es un sensor CMOS de 2,26 megapíxeles, originalmente anunciado en 2013, que cuenta con píxeles de medición 19μm - 5.5X más grande que lo que se encuentra en las réflex digitales de gama alta. Esto permite la 1080 / 60p / 30p / 24p (PAL y equivalente) de captura de vídeo en los niveles de luz tan bajas como 0,0005 lux en un ajuste máximo de ganancia de 75 dB, lo que equivale a más de 4.000.000 ISO. Al igual que con cámaras de cine profesional de la empresa, Canon Log y modos DR anchas están disponibles para la captura de un amplio rango dinámico.
El ME20F-SH apoya EF y EF-S con un mecanismo de bloqueo y el apoyo de enfoque automático.

Hay filtros de densidad neutra incorporada e IR de corte, los cuales se pueden desactivar si se desea.
Como era de esperar, la ME20F-SH tiene prácticamente todos los puertos imaginable. Hay sólo de salida de los puertos 3G / HD-SDI y HDMI y dos mini-jack de 2,5 mm y un puerto de 8 pines RS-422 para el uso de los mandos a distancia de Canon. También hay un conector de 3,5 mm para un micrófono estéreo, así como el puerto GENLOCK para sincronizar múltiples fuentes de vídeo. Una ranura microSD se utiliza únicamente para actualizaciones de firmware.
La cámara se puede controlar en un monitor externo con un joystick montado atrás y los cinco botones que lo rodean.

El ME20F-SH podría ser una herramienta útil para los cineastas, ya sea como una cámara especial o como una herramienta de producción regular para ciertas aplicaciones. Los cineastas que necesitan para rodar la escena ocasional en casi total oscuridad, manteniendo un color preciso se beneficiarán de la increíblemente alta sensibilidad ISO. Y, la cámara podría ser útil en entornos de producción, tales como la realidad de TV o de cine documental con poca luz.
La camara  el ME20F-SH  estara disponible en Diciembre por $ 30.000. Dollares EU.



Fuente: dpreview